Etnomusicologia e varie | Carmela Stella

Popular music e musica popolare
Riflessioni ed esperienze a confronto
a cura di Alessandro Rigolli e Nicola Scaldaferri
Marsilio / Casa della Musica, 2010

«Il panorama musicale di oggi si presenta come un caleidoscopio che offre le più differenti forme espressive, in un continuo alternarsi e mescolarsi di stili che in alcuni casi sono il frutto diretto del nostro tempo e in altri giungono a noi da un passato talvolta remoto. Questa molteplicità è ben rappresentata dall'intreccio di espressioni come world music, popular music, musica etnica, musica popolare, musica contemporanea, musiche popolari contemporanee: etichette spesso coniate per rispondere a esigenze disparate - di natura scientifica, didattica, commerciale - e delle quali è talvolta difficile delimitare i contenuti.
In questo quadro, il convegno tenutosi a Parma nel 2007 dal quale il volume trae origine ha rappresentato una significativa occasione di confronto tra etnomusicologi e studiosi di popular music, tra riflessioni teoriche e concrete pratiche di indagine.
I contributi raccolti nel volume riflettono quella impostazione, e più che proporre soluzioni o prendere posizioni riflettono le esperienze personali dei partecipanti: esperienze talvolta eterogenee, ma anche accomunate dalla condivisione di problematiche di fondo sul piano del metodo e dei contenuti.»

«L'attenzione nei confronti dell'elemento visivo in etnomusicologia non è certo una novità. Mentre tuttavia l'uso di documentazione fotografica o video-cinematografica è da sempre largamente diffuso nello studio e nell'insegnamento della disciplina, la produzione di documentazione visiva è rimasta per molto tempo una prerogativa o di fotografi o di cineasti professionisti particolarmente sensibili nei riguardi di una visione antropologica della realtà e che hanno spesso collaborato dirattamente con gli studiosi - come Franco Pinna con Diego Carpitella ed Ernesto De Martino, o Jean Rouch con Gilbert Rouget - oppure di alcuni etnomusicologi che hanno sviluppato una specifica competenza da cineasti, come Hugo Zemp o John Bally.
L'uso sistematico del mezzo visivo come strumento di ricerca sul campo, soprattutto nel caso della ripresa video-cinematografica, non è stato particolarmente diffuso. Se un certo livello di competenza nell'uso della registrazione sonora è sempre stato considerato assolutamente essenziale a qualsiasi tipo di indagine etnomusicologica, e addirittura in qualche caso fare ricerca ha coinciso, soprattutto in Italia, con l'effettuare campagne di registrazione, le macchine da presa su pellicola hanno messo probabilmente in soggezione molti studiosi - a causa dei costi, delle difficoltà tecniche, ecc. - mentre le videocamere, diffuse solo a partire dagli anni '80 del Novecento, presentavano all'inizio un tale divario con il livello di qualità professionale della produzione cinematografica e televisiva da non spingere più di tanto i ricercatori ad utilizzarle.
Non è un caso che i fondamentali film diretti da Diego Carpitella negli anni '80 per la serie I suoni siano stati realizzati in pellicola 16mm come produzione della RAI Radiotelevisione Italiana, con lo studioso nel ruolo di regista-coordinatore scientifico. In generale, più che un uso della ripresa filmica nell'ambito della ricerca sul campo e come strumento di indagine, vi è stato un interesse, da parte di alcuni, alla produzione di film di argomento etnomusicologico in chiave documentario-didattica.»

Maria Carmela Stella (a cura di)
Pratiche Artistiche e Pratiche Etnografiche
«Molimo. Quaderni di Antropologia culturale ed
Etnomusicologia», n.4 (2009)
CUEM, Milano

Angelo Sirico.

Il flauto di Pan. Esperienze di un costruttore

Quaderni di Etnografia – Collana del Museo Etnografico dell’Alta Brianza di Galbiate (Lc) – GreenPrinting A.G. BELLAVITE s.r.l. Missaglia (Lc), 2008, pp. 109 + DVD allegato

Il volume Il Flauto di Pan. Esperienze di un costruttore è interamente dedicato alla figura di Angelo Sirico, costruttore e suonatore di firlinfeu, nome con cui viene designato il flauto di Pan nelle zone del lecchese e della Brianza. Il lavoro, promosso dal Museo Etnografico dell’Alta Brianza e curato da Giorgio Foti, raccoglie differenti documenti che trattano aspetti diversi dell’esperienza di Angelo Sirico; lo scopo è quello di far emergere tutti gli elementi utili alla contestualizzazione della sua attività, soffermandosi in particolare sulla descrizione della tradizione musicale e costruttiva in cui essa si inserisce.
Angelo Sirico, di origini campane, si trasferisce a Mandello del Lario per ragioni di lavoro; qui entra in contatto con il gruppo locale di firlinfö appassionandosi alla pratica dello strumento. In particolare stringe un solido e profondo rapporto umano con Francesco Milanesi, ‘storico’ costruttore di firlinfeu della zona, da cui egli apprende i rudimenti della tecnica per la costruzione dei flauti. La sua attività di costruttore lo porta a entrare in contatto con altre realtà musicali della zona; fino alla collaborazione con il Museo Etnografico dell’Alta Brianza nell’allestimento di una sala espositiva dedicata al flauto. Una delle singolarità della figura di Angelo Sirico, che il volume mira a far emergere, consiste nel suo essere un testimone della tradizione molto particolare: egli infatti, non essendo brianzolo di nascita, si è inserito pienamente nella tradizione musicale locale divenendo uno dei costruttori di firlinfeu maggiormente apprezzati.